得てしてこの手の映画は好みが別れるところではあるが、個人的には大好きで、映画キューブのような同じセットで永遠と繰り広げられる映画には、次の展開を想像するという思考回路の転換も面白いですし、ただのドハデはアクション映画よりも何か奥行きを感じることがある。ストーリーとしては単に繰り返すので把握しやすいというのが一番であるが、その世界観の統一はある意味永遠の宇宙のように謎めいていて観ている者を翻弄するのである。

ブレアウィッチプロジェクトのような個人レベルの撮影でも可能ではありそうなこの映画手法は今でもまだまだやり方や見せ方はある訳で、２時間のスケールでも十分に楽しめる要素が詰まっていると感じる。今回のダンカン・ジョーンズ監督のミッション８ミニッツは、体が死んでからも脳は８分間は生き続けるという科学的な側面や、今ままで人間が感じることができた４次元（場所と時間）の時間軸が実はもう１軸あるのではという多元宇宙論への物理化学的なアンチテーゼも覗える科学的な映画の内容とはなっていた。

あのような脳だけを使った実験はそう遠くない将来に実現可能なものであるし、それが平然とビジネスとして使われているという社会も決して来ないとも言えない。走馬灯のような映像が何回も流れるが、これも脳の神経回路の問題で誰でも引き起こすことができるので、この実験のような試みが本当に行われているということへの脳科学の進展へのオマージュでもあるだろう。こういった最先端技術や脳を題材とした映画は観ていて面白いが、あのカプセルのような密室空間はちょっと想像力が欠けているとも言える舞台セットでもあった。

MacProがどうにもThunderbolt搭載していない唯一のMacであり、どうにも型遅れ的な感じがするし、発売から１年くらい立つから新しいMacProがリリースされてもおかしくない。ましてやMacProラインの需要がCore i7などのiMacの登場で速度的にも負けているようなところがあるから尚の事MacProを今買うのは躊躇してしまう。

OSが10.6か10.7かはどちらでもいいにしてRosettaが動かいというのは今となってはそれほど問題ではない。それにしても主要Macは速いに越したことはないし考えものである。

MacProを買ってもメモリやSSDを追加していくと３０万円はいってしまう。iMacのことを考えるとディスプレイ込で15万円程度で揃ってしまい何ともディスプレイの問題だけということになる。iMacのディスプレイでは確実に目が悪くなりそうだし、あの輝度に目がなれるかというのも何だか納得いかない。

とにかくMacのラインナップがそれこそタワーMacでも発売れれば一番嬉しいのだが、それはMac miniで代用してくれというのが今のライナップだろう。MacはAppleからしか発売されないし、その中から選択するしかないのだが、Mac miniでは仕事としては使い物にならない。

悩みは尽きない、かなりの時間が考えているがそうこうしているうちに１ヶ月ほど経ってしまっている。この時間のブランクと失態をどうやって埋めていこうかと。でもMacなどの制作環境が落ち着いていないとどうにも仕事がはかどらないどころか、手に使いない。

ジブリ映画初のノンファンタジー映画となっていて、神秘性といった
今までのジブリ映画の真骨頂や核とされる部分が抜けているという感想を持つだろう。

しかし、ポニョあたりから宮崎駿さんのコアな表現したい部分が出ているような
感じがして、これはこれで見る人によっては楽しむことができる。

さてさて、映画のもう一つの楽しみは、帰りのエレベーターで観た人が
感想をこちょこちょ話すのを盗み聞きするのも楽しみの一つとなっている。

やはり一般的には今回の映画はジブリに期待する神秘性が抜けていたため、
面白くなかったという第一感想が聞かれることが多かった。

YouTubeでも宮崎駿監督が話しているのが、今の若者像への提示ということだった。

東京オリンピック以降、日本人は変わらないと思って生きていると。
特に1980年あたりから、数字を追う経済的な社会になってしまっていると。
宮崎駿さんの２０の娘さんが年金の心配を口にするなんて何て愚劣な社会だと。

確かに、コクリコ坂からに描かれていた少女は希望に満ちた快活な生活と
旗を揚げるという行為に、今の社会でも一人の人間として旗を上げて
自分の可能性を信じて生きていきましょうというメッセージを感じる。

崖の上のポニョにも言えることだが、この親子愛的な映画の趣旨は個人的は
なかなか楽しめる内容ではあるが、やはりジブリ映画には神秘性を求めたい
というのも本音であり、社会の意見も同じ方向を向いていることだろう。

今回の東日本大震災では、想定外という言葉を何度聞いただろう。
東海地震は数十年前から懸念されていた要因で、今後３０年間に起こる可能性は、
なんと８５％を超えるという見通しもあるようだ。

浜岡原発はとても海に近く、福島原発の大打撃となった津波も
完全に想定内の出来事として起こる確率がある訳である。

福島第一原子力発電所の放射能汚染で、普段からガイガーカウンターいわゆる
放射線測定器が一般でも必要となっている事態である。しかし、海外のものや
安価すぎるものは測定が疎かな数値しか出なく、正確な値の人体に及ぼす
シーベルト測定には、放射線測定器の日本製のものが安心できる。
屋外で計る放射線測定器は、α線やβ線などの衣服等で防ぐことができるものは
数値として計るのは相当難しくなり、基本的にはγ線などの透過性のあるものが中心である。

浜岡原発の停止は、住民の意見を反対できないといったレベルの話ではなく、
停止に向けて全力で取り組んでもらいたい。ハッキリ言って、１００年後は原発は
日本からなくなっているだろう。地熱や風力、海上やバイオを使いエコな発電は可能である。

古いPC、ポケベル、その他昔の家電が全く使われなくなったのと同じように、
原発も一過性の古い技術に過ぎなかったなという日は、すぐそこまで来ているのだ。

ともていい映画だった、本当にいい映画だった。

しかし、このシーンが足りない。どうしても足りていない。

それは、敗者として控え室に戻ったジョーと西と丹下段平のもとに、興冷めした顔で記者がドアを開けて、「り、力石が死んだ」というあのシーンがないのだ。映画だと、試合が終わってから、いきなりジョーが走って医務室に向かうというシーンになってしまっている。そして、原作では、ジョーのあの力石が死んだということを聞いたあとのエクトプラズマのようなエフェクトがかったアニメでのシーンもどしても見てみたかった。

なぜ、このようなことを思っているかといえば、当時時代ではないがあしたのジョーをコミックで買って読み始めていたときは、本当にまだ力石が死ぬということを全く知らないまま、漫画を読んでいたので、学生時代の当時は本当に現実のようにショックを受けたというのを、今でも鮮明に覚えているからである。そのシーンがやはりあの記者の絶望に打ちひしがれた顔で数人立ちすくんでいたあのカットであったのだ。あそこを映画化してくれないで、どうする…。マジでどうする…。

それ以外は、かなり最強の映画であった。

力石徹の後頭部を強打するときのあの映像は、まさに映画そのものであった。山Pもすごいジョーに見えたが、なんであんなにも伊勢谷友介さんは、力石徹になりきって見えるのだろう。まさに、見た目やメイクだけではない、魂の入った役者であると感じずにはいられなかった。

すごく記憶に残る映画だったと同時に、個人的にはどうしてもあの控え室で「力石が死んだ」というシーンは、如実に映画でも表現してもらいたかった。今回の映画の観客はほとんが力石が死ぬのを知っているから…というのはわかるが、死ぬ告知シーンは取り除くべきではないと思った。山P目当てで見に来た力石が死ぬのを知らない女性ファンも、きっと記者のシーンがあったほうが、心にひびいたのではないだろうか。記者をタレントで使うというのは難しいにせよ、あそこだけは場面として欲しかった…。

多分スタッフも相当、当時を思い出して熱がこもっていたのであろう、気合の入り方がヒシヒシと伝わってくる映画であり、すばらしい構成の映画であった。

映画　あしたのジョー

http://www.ashitano-joe.com/index.html

ここでよく見かけるのがモーショングラフィックによる表現である。

Adobe After Effectsで制作されたと思われる表現がおおく、
そのテキストの可読性や出てくる順番、静止の秒数など、
規制はあるもののディレクターはいいものをつくろうとするので、
意外とかっこいいものが多くある。

グレーバックにテキストの３D表現から始まり、アップルのように、
リフレクションを効かせた綺羅びやかでありながら、クールに決まる
イベントタイトルというのはなかなかいいものである。

先日見たカヤックの理念がすばらしいかった。
映像もなかなか凝っていて良かった。

有名な映画なのかはコンタクトも外してほぼ音だけ聞いていたので、
目もぼやけて見えなかったんが、臨場感は効果音でハッキリあった。

というより、効果音が以上なまでに激しく、当時は画期的だったのだろう。

しかし、今となってはかなり低品質なボコボコ闘う音となっていた。

もともとセリフは少なく、格闘シーンだけで盛り上げる内容なのでしかたないが、
これはこれで音だけでも楽しむことができるほどのビシャビシャ音であった。

音声も吹き替えではなく、中国語だったのでそれも言語としてでなく、
音として捉えることができて、楽しく視聴できたのだ。

音としては、競馬アプリのような実況と馬の走る音に似ている。

映像の表現も時代によって否応なく変容していく。
その次代には良くてもやはりファッションのように数年先を見据えてやることが
進化の過程には重要になってくるだろう。

焦点がブレまくっていて、いったい全体何がといった感じである。

一般の人に向けてであれば、変性意識状態を生成する方法をもっと入れても
いいだろうし、もっとドロドロというか誇張して描くべきだろう。
ジャスティン・ティンバーレイクがいい感じに演じていたのもあるが、
これでは映画というより普通のNHK特集の方が当方としては見てみたい程だ。

ネット関係のことはほぼ一切でていない。

しかし、得られたものはニーズを拾ったあとの行動の速さといったらない。
第一人者が成功をおさめるのはウェブの常であり、リアルでもそうだろう。
誰かが付き合っているという情報を知りたいとすれば、そういった機能をいれ、
すぐに機能強化していったというところが教訓になった。

プログラマーというところを誇張している訳でもなく、何がマークのすごいところか
を随所にいれていってもらえるともっと楽しめたのではないだろうか。

それにしても天才というより、弁護士との話の裏切り者というのもフォーカスが
薄かった気がする。Facebookの凄さは映画では全然わからない…。

思春期の性に対する、若者の葛藤を如実にあらわし、
あの昭和の空気を見事に表現できている映画であった。

村上春樹という原作の素晴らしさはあるが、
松山ケンイチと菊地凛子の演技力もまた素晴らしいものがあった。
菊池凛乎が19歳には見えない…というところは若干あったが…。

二人で言い合っている草原のシーンは、観ているものを
別次元の空気においやることができていたし、
もう一人のお父さんを亡くした彼女の家は何て奥ゆかしい造りなんだろうと
心ときめいていました。ファッションも当時の空気を出すためのものだが、
現在の７０年代ファッションとしても普通であろう。

そこでFlashの扱いで美しい金髪女性がカメラのフラッシュと間違えて
いつまでも理解できないという感じのものがあった。

iPhoneでは基本的にFlashは使えない。
しかし、アンドロイド携帯ではフレキシブルに閲覧タッチができる。
iPhoneの独自性と独創性を逆手にとったUSPでおもしろかった。

映像も何でもそうだが、アーティスト性がないものであれば、
尚更、作家のタイムラインがないから新しさというのは常に重要。

映像というのはディレクションが非常に難しい。
情報量が多いというものもあるし、技術的にもやはりバジェット次第
ということにもなりかねない表現の範囲がどうしてもある。

素人のFlashアニメは今ほど活況を呈しているわけではないが、
蛙男商会のような面白いことができるのがFlashだ。

もともとは、Flashはアニメーションソフトであり、それにWEBを
組み込んだ形の進化を遂げたソフトとされ、AppleのFinalCutProも
元々はFlash生みの親のmacromediaが手がけてAppleが買い取ったものだ。

FlashによるWEBのインタラクティブ性をHTML5で超えることが
できるかはなかなか考え辛いが、Flashでしか表現できないようなこともある。
例えばインタラクティブ性を録画することやアクションスクリプトによる表現、
シェイプトゥイーンなどで作るアニメーションなど動画ということだけでも、
その価値は未だに時間軸扱いできるソフトとして奥深さはある。